文竹蕉叶饕餮纹瓶，高29厘米，口径9.9厘米，足径9.4厘米。清宫旧藏。瓶敞口，平口沿，束颈，丰肩，敛腹，足部微收进，足缘外撇，与口部呼应。此瓶器形厚重端庄。通体贴浅色竹簧为地，上以深色竹簧显花。花纹主题为仿古的几何化图案，由各式点、线组成，灵活多样，如运笔勾描。口边饰回纹；颈部弦纹之间以锯齿纹划分区间，内用如意纹等凑合成极简的兽面；肩饰一周覆莲纹、一周缠枝纹、一周菱地圈点几何纹；腹部为蕉叶饕餮纹，面积较大；足部饰一周变体夔凤纹。此瓶因年深日久局部有开粘现象，透露出不少工艺痕迹。从肩部裂隙及足底刀痕可看出瓶体木胎的制作方式，竹簧片的拼接设计也较为清晰，如腹部是以六枚饕餮纹的鼻梁为界，分瓣粘贴，有利于图案造型的完整，颇见匠心。现存清中期宫廷文竹制品中，有许多借鉴了商周青铜彝器的造型与装饰纹样，这同当时的宫廷趣味、社会风气、学术文化思潮均有密切关系。不过，此器上的饕餮纹已不再具备商代那种震人心魄的威严与狞厉之美，仿古的目的与其说是为了再现当时的精神境界与时代气息，毋宁说是一种繁琐的引用罢了，这也正是清中期仿古器物的普遍风格。又有“翻黄”、“贴黄”、“反黄”、“竹黄”等称谓。其工艺是在木制胎骨上贴以经过处理的竹内壁之黄色表皮，形成润泽的器体，还可于其上镂刻花纹。这种工艺本是湖南邵阳地区的民间工艺，后广为传播，清中期后成为竹刻之大宗，尤以乾隆时宫廷所制为佳。传说中龙生九子，饕餮便是其中之一，特点是极其贪食。《说文解字》释其为：“饕，乃贪嗜财货饮食之意。贪食每较贪财为甚，以食盖财，故从食。餮，为大张其口以人财货纳饮食，故从飧声。”《吕览·先识》中说：“饕餮，恶兽名。古代钟鼎彝器，多琢其以为饰。周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”

虽然饕餮纹大多铸于青铜器，但玉器、瓷器等上也有不少饕餮纹。有的作品只琢刻鼻以上的部分，无口与颏，寓意节食戒贪。

这种工艺也称“文竹”、“竹黄”、“翻簧”、“贴黄”等。以大型楠竹为材，用刀劈去竹青和竹肌，仅留下如厚纸般一层薄薄的竹簧片，呈浅黄色，色泽光润类似象牙。经过水煮、晾干、压平等工序，贴到木胎上，刻上纹饰。有的因为装饰纹样的需要，要贴上两至三层的竹簧。家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下，弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰者。

云形纹饰之一。如意是古人使用的器物，其形为长柄微曲，接灵芝或云朵形头。宋代以后一些工艺品上的云朵图案往往绘成如意头的形状，称如意云。

中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

青铜器上的几何纹饰是一些点、线、圈、角的集合。几何纹的渊源可以追溯到新石器时代的陶器纹饰。几何纹亦是青铜器上最早出现的纹饰形式，在春秋战国之际用作主体纹饰已屡见不鲜。