牙雕海市蜃楼景屏，清宫造办处制，通高32厘米，座长21厘米，宽10.8厘米，景屏径14.8厘米，厚4厘米。景屏分座、托、屏三部分。座长方形，束腰，四足间花牙为镂空缠枝莲纹。座上设染牙栏杆，栏杆内湖石叠立，松、竹、梅、灵芝、仙草遍植其间，染以不同色彩，两只鹌鹑立于石上，相对而望。正中浮起朵云，似一缕烟柱腾起，朵云上托如意形小屏。小屏边框饰钉纹，内边镂雕卷草纹一周，屏景采用微雕技法，刻“海市蜃楼”仙境，以山峦为背景，山前三座楼阁，曲栏回旋，福、禄、寿三星分立三面，曲栏下海水澎湃，水中荡一仙舟，舟中小童撑篙，老者盘膝而坐，手持佛尘指点停泊处，岸上有两个捧琴、持蝠的小童迎候。屏两侧壁各２开光，开光为如意纹框，框内分别对称浮雕流云二蝠和流云三蝠纹。屏后壁浮雕卷草纹一周，中央浮雕硕果累累的桃枝与灵芝，两边各１只飞蝠。此件作品以镂空、浮雕、拨镂、拼镶等技巧把景物刻画得玲珑剔透，景致由近及远，层次分明，在4厘米厚的象牙上所刻层次达15层之多，楼阁曲栏雕得细如发丝，人物神态逼真如生，其工艺精妙无比，巧夺天工。屏与座之纹饰表达了“芝仙祝寿”、“长寿平安”、“福寿万年”等吉祥寓意。这件景屏为孤品，在清宫中备受历代皇帝青睐，从乾隆时期直到清代末期，一直得到妥善的保护，至今牙质仍洁白细腻，花枝景物完整如初，实为宫廷陈设品中的杰作。由于大气层对光线的折射作用，把远处景物反映在天空或地面而形成的幻景，在沿海或沙漠地带有时出现，古人误认为是大蜃吐气而成。

束腰，明清家具部件名称。原是须弥座上枭与下枭之间的部分，在家具上指面框和牙条之间缩进的部。束腰是我国传统家具造型的典型式样之一。镂空是瓷器的装饰技法之一，也被称作“镂花”或“透雕”。它是将器物胎体上的纹样镂通，形成内外通透的图案。

中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

将象牙雕刻成所需物件，再行染色加工，所成之器称为“染牙”。

蕈的一种。食用灵芝，有强筋骨、益精气的滋补作用。灵芝在中国古代民间信仰中具有吉祥长寿的寓意。灵芝的出现，预兆着国泰民安，世事昌达，所谓“圣人休祥，有五色神芝含秀而吐荣”（《神农本草》）。《瑞应图》也称：“芝英者，王者德仁而生。”灵芝图案多出现于各种材质的古代艺术品和建筑彩画中。1.雕塑的表现手法之一，即在浮雕的基础上，为了生动地表现物象，局部圆雕，使其脱离背景，形成镂空。

2.瓷器装饰技法之一，也称“镂花”、“镂空”或“透雕”。将装饰花纹雕空，形成内外通透的图案。此技法出现在新石器时代陶器上，后在瓷器纹饰上广泛使用。瓷器纹饰，又称卷叶纹或卷枝纹，宜于作各种器物的辅助纹饰。

17、18世纪传入中国的一种装饰花纹。俗称西蕃莲，如果没有花朵，则称为卷草。我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。

云形纹饰之一。如意是古人使用的器物，其形为长柄微曲，接灵芝或云朵形头。宋代以后一些工艺品上的云朵图案往往绘成如意头的形状，称如意云。

在平面上雕出凸起的纹饰或物象的一种雕塑。按凸起高度的不同，可分为高浮雕、深浮雕、浅浮雕等，也有几种雕刻技法结合使用的形式，多见于高精繁杂的雕刻作品。

真如，也译为“本无”、“如”、“如如”。佛教名词。意为事物的真实状况，真实性质，为绝对不变的"永恒真理"或本体。由于各个宗派的主张不同，对真如的解释也有一定的差异。以灵芝、花卉、天竺、寿石组成的图案，寓意长寿健康。

以鹌鹑、寿石、花卉等组成的图案，寓意长寿平安。