画中人物是一位侧坐的中国传统古装仕女，她黑发高绾、颀颈削肩、眉目低垂，身着白色内衣，外罩土黄色衣衫。背景虚化为深灰、浅灰相间的条幅状，仕女左侧似放一本方形的书，其后置一细颈长瓶，瓶中插蓝色花朵，花叶滃然。画作左下脚有“林风眠”的题款，另有钤印：林风眠印（朱文）。此幅画面构成元素单纯，其一为方：方纸布局、方形书本、矩形背景；其一为圆：椭圆的花瓶、由圆弧曲线勾绘的仕女。方形的布局、简单的元素形成单纯稳定的格局，而圆突破了方的严谨规整，使空间变得柔和灵动。寓圆于方，这是林风眠最常采用的构图模式。如吴冠中所评价的，画面形成“最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡”。画面的色彩处理也很别致，在大面积灰色的背景上，仕女的土黄衣衫与淡蓝的瓶花对比鲜明而不突兀，仕女发髻上的蓝色饰带和花瓶瓶腹上的一点团花则互为呼应，这种交错的安排，既平衡了画面的色彩感，同时又保证了画面色彩不流于单调。仕女内衣领口、袖口，以及灰色背景上少许的亮白笔触，形成透明的光感，提亮了略显暗淡的画面，使画面沉郁的氛围中保有灵动的气息。画家将水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。画界往往将这种大胆将西式的色彩运用于宣纸之上做法称为“彩墨”画，以与传统水墨相区别。这幅画将中国传统的水墨技法与源于西方现代艺术的观念和技巧相结合，创造出既体现中国古典审美意蕴同时又极富现化感的画面构成，充份展示了林风眠调合中西艺术的成就。