《华灯侍宴图》是南宋画家马远创作的一幅绢本设色画，现收藏于中国台北故宫博物院。

《华灯侍宴图》描绘了杨次山父子在上元节侍宴的场面，记述了南宋宫廷的重大活动。该画以俯视的角度写华灯初上时分官员们随皇帝宴饮观舞的情景，并在全景山水的描写中，烘托出了室内的豪华与欢乐气氛。图中隐约可见几位官员属身随侍皇帝饮宴官殿之外，乐舞的宫女摇曳着身姿，大殿之外的树木，好似也随着音乐起舞，姿态横生。这些树林，由近面远，渐渐隐设于雾色之中，只见宫殿后盛立着几棵松树，和远处云雾中抹青山。中景的松树刻而很具特色，用笔瘦硬如屈铁，枝条长面斜向出。 [1-2] 

6 作者简介

画作内容

画中，远山眉黛，松枝逶迤，前庭梅树十余棵，数名宫女执灯起舞于梅林中，舞姿曼妙。殿宇华厦，灯火明亮，有几位大约是官员的人物，背向微躬，恭谨陪侍酒宴。内堂则幽深不可窥测。 [1] 

宋宁宗题一首御制诗，云：“朝回中使传宣命，父子同班侍宴荣。酒捧倪觞祈景福，乐闻汉殿动驩声。宝瓶梅蕊千枝绽，玉栅华灯万盏明。人道催诗须待雨，片云阁雨果诗成。” [1] 

款署“臣马远”，钤有乾卦圆印、双龙圆印、御笔之宝。乾隆跋中点明：“盖当时作此图，以侈一时盛事”。 [1] 

创作背景

马远是南宋宫廷画家，杨皇后是其主要的艺术赞助人。杨皇后多次为马远之作题诗题句，其创作也势必迎合杨皇后的要求，“臣马远”的款识当为此意。从《华灯侍宴图》的笔法与风格来看，当为马远晚年之作，而杨皇后的题记，也属晚年风格。换而言之，画作的年代应在宋宁宗时代。 [1] 

艺术鉴赏

主题

对于该画的主题，不同学者提出不同观点，毕嘉珍提出画中描绘的是“奢侈的赏梅盛宴”。彭慧萍则从画师的视角出发，指出此图反映了“深夜禁中大内的当差场景”。高居翰的分析是“马远想出了一个富于诗意的构图”，将宴席隐藏在向后延伸的宫殿图像里，只以庭园中的演艺者和侍从来传达娱乐的场景。

也有观点指出，这次宴会是宋宁宗为迎接签订“嘉定和议”的丞相史弥远而举办的，所谓“朝回中使传宣命”，并召马远及其子马麟陪侍，马远用绘画记录了这一重大时刻。 [1] 

构图

一座孤零零的殿宇，矗立在远山近林中。阶墀下方极少渲染。殿内的君臣侍从沉浸在一片歌舞之中。视线由梅树上顶之势领起，沿华堂左侧引上，由屋脊折而向右，绕出一个反S形，而到达松树与远山，然后下垂，落空于远方薄暮中。观者除了感受宴饮之乐，还可能被近景的梅树、中景的松树、远景的山及苍茫的夜空所吸引。 [1] 

技法

此图以俯视的角度写华灯初上时分豪门达官酒宴的情景，但作者的兴趣并不是放在细写堂内宴席与众宾客的活动上，他的独特构思在于成功表现外部环境上，描写烘托出室内的豪华与欢乐气氛。图中表现松树很具特色，用笔瘦硬，如屈铁，枝条颀长，而斜向出，下笔严正，以雄奇简练的笔法，表现树枝的坚挺有力，有“拖枝马远”之称。 [1-2] 

后世影响

该画山而不作全景式图，取一角或一峰给予突出的描写。这是马远在继承前人山水画传统的基础上的突破，是他对山水画形式美感探索的成就。 [3] 

历史传承

该画经乾隆皇帝收藏，后流入中国台湾，现收藏于台北故宫博物院。 [4] 

作者简介

马远（生卒年不详），南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济西南），生长于钱塘（今浙江杭州）。曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯父公显、兄逵，均为画院画家。他继承家学，历任光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，取法李唐，能出新意，下笔道劲严整，设色清润。山石以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；楼阁大都动用界尺，而加衬染。多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”之称。又工画水，兼精人物、花鸟。与夏圭并称“马夏”，加李唐、刘松年，合称“南宋四大家”。存世作品有《踏歌图》《山径春行图》等。 [5]