吕纪的《浴凫图》，此作右侧的石壁间题有“吕纪”名款，字比较小，下钤一名章。图右下角钤有两方印。凫，即野鸭，色彩朴素，常栖息于沼泽和芦苇间。吕纪是一名宫廷画家。作为一名宫廷画家，必须懂诗文，画艺要高。当然，画要出众，书法也不能很差。只是受明朝社会政治因素的影响，宫廷画家写书法不能像某些文人画家那样大胆纵肆，画中的题跋也不能像某些文人画中的那样直抒胸臆。宫廷画家只能通过画面委婉地表达自己的心境和愿望，不如文人画家创作自由，这或许正是吕氏以水墨图写幽花野鸟的原因。

《浴凫图》，该作品在幽兰花掩映的危崖下，四只野鸭（两雄、两雌）游弋于水中。吕纪没有像其他画家那样将凫鸟安排在沼泽、芦苇间，而是将其置于被峭壁包围的湖泊中，画面给人一种强烈的压抑感与冷峻感。画面上，立于岸边石上的一只鹡鸰鸟正专注地俯视着这四只野鸭，似在倾听，又似在问候，露出几分关切与怜悯。如果将危崖封锁中的野鸭视为被限制的不自由的人的话，那么自由飞翔的小鸟来探望它们，传达的自然是自由者对不自由者的同情。《浴凫图》隐含了一种深层的含义：宫廷之中没有自由的话语权。此画的可贵之处正在于此。

另外，吕纪把从南宋马远、夏圭那里学来的大斧劈皴用于创作中，用笔苍劲。小鸟之多情、花草之清雅、水泽之幽深，都被画家很好地表现出来。《浴凫图》以水墨为主，以淡彩为辅，这是明人绘画的一种时尚。若画家对画面浓涂艳抹，画中的野逸气息就会被富贵相所遮蔽，这样反而会失去画面原本的格调。对于吕纪的一些作品，我们不能仅以一般宫廷画的角度去评价。他画作的意境高出时人，这不仅缘自其高超的绘画技艺，更缘自其画中的主题思想。当然，对作品的评价，仁者见仁，智者见智。如果你把吕纪那具有院体画风的画作与《浴凫图》做比较，认为后者只是一件悠哉游哉的寻常之作的话，那也是很自然的。只是，这样就忽略了野鸭与小鸟“对话”这一细节。画家构思之巧、思想之深由此可窥见一斑。 [1] 

画家简介

吕纪 (1477～？) 字廷振，号乐愚，一作乐渔，明鄞县人。好绘画，擅花鸟，近学边景昭，远师南宋画院体格，始致其妙。1488年至1505年(弘治年间)，与林良等应征入宫，供事武英殿，官锦衣指挥使衔。擅画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯，工笔勾勒与水墨写意俱能，设色明丽，气韵生动。画面辅以花树泉石，点染烟润，清新有致。间作山水人物，笔法严谨，自然入妙，为院体花鸟画代表作家之一。于画中寓规谏意，得孝宗赏识，谓“工执艺事以谏，吕纪有焉”。有《鹰雀图》、《桂菊山禽图》、《竹禽双雉图》、《雪景翎毛图》、《雪岸双鸿图》、《秋鹭芙蓉图》、《浴凫图》等传世。弟子有罗素等，皆成名家