《千岩竞秀图》是明代画家文徵明创作的中国画，现收藏于台北故宫博物院。

创作背景

该幅成于1550年（庚戍），为文征明八十一岁之作。画重峦飞瀑，二人树下对坐，一童琴旁侍。设色温雅，笔意秀婉。此帧纸狭而长，构景重叠而繁复。徵明晚年好作此类画作，晚期吴派亦多受此影响。

艺术鉴赏

《千岩竞秀图》，作品画面极窄而长，画长142.6厘米，宽仅34厘米。画面底部，两位高士对坐于参天巨木之下，临飞瀑溪泉而谈。巨木引看画者的视线上升，进入由丘陵、碎石、坡壁、悬崖交织结合的复杂山体。

繁密的山体多采用吴中文人画家较为推崇的短披麻皴表现，但又将披麻皴的柔润转变为尖锐。飞泉上部耸立突出的山崖高踞在厚重的基座之上，而基座山体又不断曲折延伸，形成了一条极为深远的脉络。这条脉络以“S”形向上延展，串联起无数细碎的山体和林木苔点，形成兼具向上生长又左冲右突、相互挤压的骚动之势。

如此狭长的画幅，往往与其他画作构成条屏。文徵明也确实创作了与《千岩竞秀图》配成一对的《万壑争流图》。按照当时的风气，一旦作配对之画，则这种创作会立即显得专注于装饰、商业、礼仪，具有了某种功利性。然而，文徵明却在《万壑争流图》上明言“余性雅不喜作配幅，然于默川不能终却，漫尔涂抹，所谓一解不如一解也”，以此强调自己创作的非功利性。

在经营位置方面，《千岩竞秀图》略微体现了郭熙所言的“自山下而仰山巅”的高远，更颇为夸张地突出了“自山前而窥山后”的深远，唯独忽略了“自近山而望远山”的平远。不仅如此，《千岩竞秀图》在用墨上完全没有使用近浓远淡的手法制造透视的效果，墨色笔触鲜有变化，在浅绛设色上也基本用平涂法，使得画上群山好像都生长在另一些山峰之上，而不是向远方延伸。

此外，文徵明在画中还特别强调了山水平面的不可进入性——画中的高士走不出画纸，也并不生活在画中，而观画者更无法有“可行、可望、可游、可居”之感。画面与现实的凛然隔绝，其实也暗含着画家内心和现实之间的隔绝，并以此将精神寄寓在平淡无聊、郁郁无为的现实生活之外。 [1] 

历史传承

著录

石渠宝笈续编（宁寿宫），第五册，页2811

故宫书画录（卷五），第三册，页379

故宫书画图录，第七册，页101-102

作者简介

文徵明（1470－1229年），江蘇长洲（今江蘇蘇州）人。初名壁，字徵明，后以字行。亦字徵仲，号停云生、衡山居士。诗文书画并佳，画师沈周，为明四大家之一。 [2]