时代:清: 公元17-18世纪 说明:艺匠选用一段扁圆筒形竹材，以天然竹节为底，下雕出三足；全器纹饰以「陷地深刻」技法雕成。正面层次简略的山岩为最表层，以深陷技法浮雕主题纹饰︰一舟彷佛正穿越岩壁，一老、一中年舟子在船尾摇橹，山壁右方穿出三分之二的船身，沿着山壁左缘有一侍童露出半个身躯，其前方有三人围坐于方桌旁，苏轼(1036-1101)在前，二客分坐于另两边，三人遥望远方。简略的山壁旁有古松自岩壁内侧左右生长，团形松针散布，近器口处一抹浮云，露出大半明月。另一面简略刻出石纹与激溅的水花。这是一件清前期嘉定地区竹刻作坊的制品。清代前期(顺治朝至乾隆中期，十七世纪中叶至十八世纪中叶偏晚)，社会上由朝代的变革动乱中逐渐安定，自康熙中后期(1683-1722 )社会经济逐渐发展，并渐步入盛世，雍正朝(1723-1735)承续之，至乾隆朝(1736-1795)前、中期达到颠峰。此时竹刻艺术中心在嘉定一邑，「嘉定竹器为他处所无」，而且「非嘉定人不能传此法」。嘉定竹刻不但声名远播，并且声震内廷，「与古、宋磁诸器并重，亦以入贡内府。」嘉定地区的竹刻艺术，自「嘉定三朱」的祖辈朱鹤(1497年左右)创始，父辈朱缨(1520-1587)传承，孙辈朱稚征(活跃于万历1573-1619 年间)发扬，再经直接或间接传袭其技艺的竹人传播，蔚然成风，远近驰名，竹刻制品成为当地重要物产之一，嘉定邑人则是「争相技摹，资给衣馔」。降及清代初年，根据取材部位与器形之不同，嘉定竹人分成两种系统传承嘉定竹刻︰一类是取竹子节间制成酒觚、诗筒、香熏、书尺(镇尺)、楸奁与笔筒(笔尊)等器形，在器表雕刻山水、人物等纹饰，「是就竹之围圆而成，俨然名画也！」这类作品深得时人欢迎，其中以笔筒尤「精绝」，并得到文士的喜爱，例如康熙八年至十二年(1669-1675)前后任职嘉定县知县的赵昕，即曾专为嘉定竹刻笔筒撰写一篇「竹笔尊赋」，嗣后此文被收入康熙十二年(1673)刊本《嘉定县志》卷二十中，金元钰撰辑《竹人录》时，下卷收录前人歌咏有关嘉定竹刻之诗文，第一篇即是这篇赋(并序)。这篇赋中形容嘉定邑人所雕的竹笔筒是︰隐然或层楼复阁，绰约独映；翛然或采药浮舟，徘徊共倚；愀然或散步于湘皋；昂然或曳珂于帝里；或笑则跏足而腹下垂；或怒则努目而冠上指。嘉定竹人运用高浮雕搭配浅浮雕技法雕制这类竹刻品，纹饰的层次从一、二层开始发展，日渐深邃，此时已是「洼隆浅深可五六层」，并进而作镂空雕刻，以增加其深邃程度。于是，高浮雕成为不可或缺的技法。除了取竹子的节间制成圆形或书尺等器类外，清初嘉定竹刻的另一类系统是取竹子的地下茎，「就其高卑、曲折、浅深之宜，刻为人物、山水、果蓏、花卉」，也就是一般所谓用竹根雕制的立雕作品。其实这类立雕作品在明末嘉定地区的竹刻制品中，已有仙释人物、螃蟹、蟾蜍等器类，至清前期进而发展出佛手瓜、荷花洗(常以荷叶为器身)、梅花洗、松树洗(后二者常分别以梅干或松干为器身)等等。(嵇若昕) 款识: 参考:《文学名著与美术特展》国立故宫博物院编辑委员会台北巿：国立故宫博物院2001/04