《清黄慎桃花源图》是清代黄慎的画作，该画作于清乾隆29年（1764年）作者时年77岁。其作书如画、绘画同书，当属晚年精品。作者技法纯熟、行笔迅疾，全用草书狂写入画。先以淡墨打底，再作粗笔挥洒。墨色浓妍处光彩焕发。渴笔疾走时骨力无穷。线条飘忽流畅、顿挫自然。

作品背景

晋代陶渊明（365年～427年）文记《桃花源》之意绘制：开卷水天浩渺，烟笼沙洲。空中云积层岩，绝壁苍藤盘结。山麓碎石堆积成岗，延至奔溪冲折的山坳。洞口篷船空陈，艄公弃舟入洞。继而豁然开朗，进入桃花仙界：只见断岩亘空，桃林夹立。山谷幽深，水帘披挂。越过绵延起伏的山峦，于山角屏壁之后隐现桃源村落。村口札栅栏木门，有黄狗护院看守。村内环境幽雅，屋宇整洁，亭阁耸立，大道平坦。鸡犬呜跳嬉戏，幼童倚门张望。行人驻足寒暄，村民各司其事。妇女洒扫庭厨，牧童村外放牛。林后村舍相属，村外阡陌纵横。远处石桥如虹，通向无垠野地。村口场基之上，部分村民纷涌而至，前来迎接不速之客～捕渔翁。作者通过赞颂的笔调对传说中世外桃源美景进行理想化的描绘，从而寄托了自己不耐人间烟火、向往逃俗离垢的厌世情结。

图后另纸附作者草书节录《桃花源记》及作者自撰五言诗一段：“……赢氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之南山，伊人亦云逝。往迹浸复湮，来径遂芜废。相命肆农耕，日人从所憩，桑竹垂余阴，菽稷随时艺春蚕取长丝，秩熟靡王税，荒路暖交通，鸡犬亘鸣犬。俎豆犹古法，衣裳无以制，音孺纵行歌，班白观游诣，草荣识节和，木衰知风励。虽无纪历志，四时自成岁。怡然有馀乐，于何劳智慧，奇踪隐五百，一朝敝神界，凉薄既异源，旋复还幽蔽。借问游方士，焉测尘嚣外。愿言蹑轻风，高举寻吾契。乾隆甲申冬月镓，黄慎。”

此图打破了传统人物画代代相承的铁线、兰叶、行云流水等“十人描法”限制而汲取南宁梁楷阔笔写意和明初渐派水墨人物草廊疾写的技法，结合坚实的运笔根度和写真基础，完全从塑造客观对象、具体特征的需要上出发，灵活地运用各种描法及草书的笔意趣味，下笔或渺如鸿毛飘落，或重似泰山坠石，时而中锋勾写、精刻细划，时而侧笔拖扫、意到笔略。描绘人物则造型轩昂，体态准确详写神略写貌、垂与意略写形，达到神情兼备、谈谐含蓄的境界。如此在技法上既超越了前辈梁楷过于简逸的现实之感，也克服了浙派人物空疏草率的缺点，在气音上则避免了“有其形音不生，得其气位不稳”的画工之弊；一扫文人雅士冲和溱远、颓唐纤比的陋习，使中国人物画的现实主义传统得到了很好的发展。图中岩石的画法则有元代倪瓒横折带皴法而层次更显丰富豪迈。寓清代袁江之骷髅皱而愈加凝炼劲爽。树法四面有枝，出于李成而极尽变化展姿，造型奇崛郁勃，精神发越外拓。作为衬景的山水，虚实远近安排有序、屋舍舟桥精工细写，比例视赏合理，令观者有身临其境之感。全图气息纯朴鲜活，风格洒俊逸，线条粗简活脱，时现枯笔飞白。色彩明丽润泽，气息纯朴鲜活。仿佛一帖墨酣笔畅的抒情草书。体现了黄慎作为职业画家，在造型的真实感上所具有超越其他同代画家的成就，具有士气而兼作家之气。

作者简介

黄慎（1687年1772年），初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。福建宁化人，中国清代画家，“扬州八怪”之一。黄慎书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。北京故宫藏有多幅，如《漱石捧砚图》，天津艺术博物馆藏的《醉眠图》册页、《伏生授经图》轴，扬州博物馆藏的《渔归图》等。 [1] 

作品特点

黄慎擅草书，书法学“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出。图后所附草书，则一反传统行章书法连绵牵引的线性笔意，其参张长史观桃夫争道之典故，以栖劲运笔用于绘画之中，创意为激荡跃动的墨点。并引入抒情的画意，改借画家的法眼进行挥洒。复又发挥自己精湛的绘画实力，将布置虚实，安排造景疏密的经验融入到书法的篇章中去。用如锥划沙、似折钗股的枯劲之笔，纵横排阖 、顿错翻飞、意属笔断，出神入化。忽而似魏晋钟繇之章草的白雨跳珠，兔起鹘落，忽而若唐代怀素漫书之枯蔓盘空、鸾舞蛇惊。徐疾有序，张驰结合，导之泉注、顿之山安，亦书亦画，节奏强烈，气象雄伟、令人骇目。故纸面多呈干枯、飞白和迅疾之迹，点画纷披，散而有序，计白守黑，疏密相间，若疏景横斜似苍藤盘结，歇笔存于字体笔画之中，具有“书中有画、画中有书”之趣。书画同源是国中文人画的灵魂，黄慎以勤奋的实践身体力行，使传统的诗书画印得到了紧密的渗合，在清代中期艺坛上，树立了一面光彩夺目的旗帜。 [2]