釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
釉下彩瓷器的一个品种。以青花钴料和铜红料在素胎瓷器上描绘纹饰，然后上一层透明釉，入窑经高温一次烧成。其特点是彩在釉下，永不褪色。始烧于元代，雍正时期最为成熟。
文献上称“花瓷”，主要指唐代北方瓷窑生产的一种瓷器，其中以鲁山花瓷为代表。一般在黑釉、黄釉、黄褐釉或天蓝釉上施以天蓝或月白色斑点，或作有规律的排列，或任意挥洒，彩斑或形似树叶，或似云霞，或呈岩浆状分布器身，再经高温焙烧，釉彩熔融流动，呈现出绚烂斑斓的艺术效果。
中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。
家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。中国传统纹饰之一。凡呈圆形的图案谓团花，常见的有团龙、团鹤、团螭、团花蝶等。
唐英（1682—1756年），字俊公，自号蜗寄老人。清雍正六年（1728年）始奉命驻景德镇御窑厂任协理官。乾隆元年（1736年）起先后管理淮安关及九江关并兼理窑务，直至二十一年（其中十五、十六两年一度中止）。在管理景德镇御窑厂的前后二十余年中，唐英致力于制瓷工艺的研究，推动了瓷艺的仿古、创新，获得巨大成就。著有《陶成纪事》、《陶冶图说》、《陶人心语》等书，均为研究景德镇制瓷史的重要文献。
中国历史文化名城之一。位于江西省东北部，原名新平，因地处昌江东南，故又名昌南镇，北宋景德年间（1004--1007年）改称景德镇，以皇帝年号名。景德镇地处群山环抱之中，自然资源非常丰富，历史上曾以瓷、茶而闻名中外。瓷、茶并茂，工商辐辏，促进了城市的繁荣和经济的发展，曾与湖北的汉口镇、广东的佛山镇、河南的朱仙镇并称我国古代四大名镇。文献记载景德镇制瓷始于汉代，但迄今为止发现的最早瓷窑遗址为五代时期。明、清以来，随着历朝皇帝在景德镇设御器（窑）厂，专门烧造宫廷用瓷，带动了民营瓷业的发展和繁荣，于是，天下至精至美之瓷器莫不出于景德镇，景德镇也因此博得“瓷都”之美誉。明清两代的官窑，专门烧造宫廷用瓷，也包括朝廷对内外的赏赐和交换品。景德镇御窑厂始建于明代洪武二年（1369年），初设时有窑20座，宣德年间增至58座。厂内分工计23作，以封建的超经济强制为前提，采用协作形式进行生产。由于御窑厂集中了优秀的制瓷工匠，并可以不计工本地提高质量和创新品种，客观上促进了制瓷技术的进步和整个瓷业的发展。
属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响。
蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，但传世品不多。明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉。瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。
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