本幅无款署。引首屠滽隶书“竹园寿集”四字。后纸有时人录明吴宽《竹园寿集序》，另有吴宽、屠滽、周经、王继、闵珪、佀钟、秦悦民、许进、李孟晹、顾佐等十家题诗，以及周经题“序竹园寿集诗后”跋。据序文及题诗得知，时吏部尚书屠滽、户部尚书周经、御史佀钟三人同值六十寿辰，诸僚于周经宅院置酒庆贺，绘此图以记其事，作图者是吕纪、吕文英二人，绘于明弘治己未（1499年）。

“雅集图”的形式源自北宋李公麟所作《西园雅集图》，明宣德时宫廷画家谢环曾为众阁臣作《杏园雅集图》，突出人物的刻画，容貌写实，带有一定的肖像画特征，这种形式在明朝前期流行一时。此图亦仿其体例。画面中以三位寿老为主像，周围宾客、仆童相伴。画中诸人（童仆除外）均标注姓名，有的在庭院中观赏仙鹤起舞，有的在竹林间提笔弄墨，有的在石桌上作诗撰文。宾主皆穿官袍，按明制官阶一品至四品为绯袍，五品至七品为青袍，八品、九品为绿袍。卷尾正在观赏画轴的二人就是画家吕纪和吕文英，分别身着绿色和青色官袍。

吕纪、吕文英同时供奉内廷，时称“大吕”、“小吕”。吕纪以花鸟画著称，此图中背景树石花鸟工整精细，与吕纪风格接近；吕文英擅长人物，存世作品罕见。此图人物线条沉着，面部用勾勒平涂法，形貌写实，特征鲜明，从立意、布局、人物形态到笔墨都与吕文英的画风颇为相近。吕纪（约1439—1505年），字廷振，号乐愚，浙江宁波人。明孝宗弘治年间（1488—1505年）宫廷画家，官至锦衣卫千户和指挥同知。以花鸟画著称，典型风格为工笔重彩画法，源自本朝边景昭，上溯五代黄筌，亦能工笔淡彩和水墨写意法。所取题材，多赋予吉祥富贵寓意，形式上也追求富丽华美的审美意趣，风格是鲜明的宫廷艺术特色。笔墨表现多工写结合，花鸟工细，背景粗健，通过对比、陪衬，有力地突出了主体禽鸟。其画风在明代宫廷花鸟画中影响最大。

中国书画手卷的专业术语。指在本幅前面所留的空白纸方，一般用以题写书画名称或高度概括的品评，多为四字，与画心之间有隔水分开。因开卷时首先见其，故称“引首”，最早在明初出现。吴宽（1435—1504年），字原博，号匏庵，长洲（今江苏苏州）人。明成化八年（1472年）会试、廷试均得第一。授翰林院修撰。弘治八年（1495年）擢吏部右侍郎。后任吏部左侍郎，改掌詹事府，入内阁，专任典诰。弘治十六年（1503年）进礼部尚书，十七年七月卒于官，谥文定，赠太子太保。行履高洁而自守以正。工诗文，有《匏庵家藏集》。善书法，规模苏轼，自成一格，为明代著名书法家。一为我国最早的历史文献汇编，《尚书》即《书经》，内容为商、西周两代统治者的讲话记录及春秋、战国时期根据远古材料加工编成的虞、夏史事。
一为官名，始于战国，西汉时尚书的地位逐渐重要，隋唐时设三省六部，尚书为三省之一，宋以后，行政全归尚书省掌管。明代以六部尚书分掌政务，六部尚书等于国务大臣，清代沿袭明制。

指文人雅士吟诗作画、议论学问以及休闲娱乐的集会。李公麟（1049—1106年），字伯时，号龙眠居士，舒城（今属安徽省）人。北宋著名画家。神宗熙宁中进士，官至朝奉郎。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。擅画人物、佛道像，尤精鞍马，更以白描画法独步当世，被评者推为宋画第一。

人物画的一种，专指描绘人物相貌形神的绘画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
广义即为宫廷。紫禁城范围内可统称内廷或大内。狭义讲即为宫廷后部帝后生活区。