《紫琅仙馆图》轴，清钱杜绘，纸本，设色，纵132厘米，横27.1厘米。本幅款署“己卯四月望后钱杜并题记”。钤“钱叔美”印1方。《紫琅仙馆图》原为赵孟頫所作，钱杜曾于京城见过真迹，后为友人月樵先生背临而成。根据该图所题款识可知此图作于清嘉庆二十四年（1819年），作者时年56岁。20余年后（道光二十二年，1842年），此图为梅盦主人所得，又延请钱杜在画上重题一则。《紫琅仙馆图》画面意境清幽萧疏，气氛安逸，表现了文人理想化的幽居生活。作者通过对文人高雅清幽的生活环境的描写，来反映他们的生活理想和人品情操。此图虽源于赵氏原作，但用笔细密工整，人物、楼宇刻划精微，古拙之中见灵秀之气，此则是钱氏自家的特点。其构图形式与着色则带有吴门画派的特点，尤其有文徵明“细笔”画法的影响。钱杜(1764—1844年)，字叔美，号松壶，钱塘（今浙江杭州）人。清代中期著名画家和书画评论家。清嘉庆五年（1800年）进士，官主事。一生好游走，遍历云南、四川、湖北、河南、河北、山西等地。工诗文、篆刻，善画花卉、人物，尤工山水，面貌接近赵孟頫、文徵明细笔一路。其笔墨因过于秀媚而略显雄浑不足。年75尚能作细笔山水及小楷书。风格清秀典雅，颇具灵性，有逸格之称。著《松壶画诀》、《松壶画忆》、《松壶画赘》等。

赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，曾任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，乃元代的画坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调“书画同源”，主张师法自然。书法钟繇、二王、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。其绘画、书风和书学主张对当代及后世影响巨大而深远。
根据记忆、不看原作的临摹方法。

中国古代绘画流派，简称“吴派”。苏州是古吴都城，俗称吴门，历来是经济繁荣，文人墨客云集之地。明代，在吴门地区活动的继承元黄公望、王蒙等人绘画传统的文人画家沈周、文徵明、唐寅、仇英，被称作“吴门四家”，他们及其追随者被称作“吴门画派”。该画派的画家在创作上具有诗文书画互应，画风清新淡雅，笔墨刚柔相济的艺术特点。自兴起后，该画派取代了明代早期的“浙派”，对明后期的“松江派”、“云间派”，直至清代、现当代均有重要的影响。文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。