七佛——尸弃佛唐卡，18世纪，北京，纸本，墨拓，描金，通高157厘米，宽95厘米，画心纵106厘米，横66厘米。清宫旧藏。画中主尊尸弃佛右手施与愿印，左手持钵，结跏趺坐。尸弃佛是过去七佛之第二佛，意为顶髻、火首、最上，于芬陀利（即白莲花）下成正觉。佛左右二胁侍为阿毗浮与三婆婆，各以智慧、神通闻名。下方捧经比丘即执事弟子忍行，托钵僧人为佛子无量。左右角分别为佛父母明相和光曜，刹帝利种姓。唐卡上端有汉满蒙藏四体文字金书尸弃佛偈，其中汉文曰：“起诸善法本是幻，造诸恶业亦是幻，身如聚沫心如风，幻出无根无实性。”画面边括双框，外框上下绘双龙戏珠，两侧为升龙逐宝图案，栏内四隅以汉满蒙藏四体文字属“乾隆丁酉钦定”款，内框上下绘七珍，左右画八宝。唐卡背后有白绫签，其上墨书汉满蒙藏四体文字题记，记锲石立碑之事，其中汉文为：“乾隆四十二年五月初一日，钦命照班禅额尔德尼所贡番像佛七轴，考定次序及七佛父母眷属，并以佛偈译成四体各书其上者，泐石摹搨，用广流传，永成胜果。”此幅墨拓为地，阴线处以金汁填描，为北海七佛塔碑刻石画像传拓本之一。据佛经典籍解释，“七佛”是指释迦牟尼佛与在他出现之前悟得正觉的六位佛尊。他们依次为毗婆尸佛（Vipasin）、尸弃佛（Sikhin）、毗舍浮佛（Visvahu）、拘留孙佛（Krakucchandha）、拘那含牟尼佛（Kanakam）、迦叶佛（Kasyapa）、和释迦牟尼佛（Sakyamuni）。七佛又称“过去七佛”。在佛教发展的进程中，他们是释迦、弥勒信仰共同崇拜的对象。尸弃佛是过去七佛之第二佛，意为顶髻、火首、最上。亦称布画，是西藏特有的艺术作品。可以彩画、刺绣、堆绫等多种艺术手法创作。彩画作品使用矿、植物颜料，调以动物胶、牛胆汁等，以保持色泽鲜艳，久不褪色。作品四周镶以锦边，上下贯以木轴，以便于悬挂供奉和宣讲。题材有佛、菩萨、佛母、护法金刚、高僧、祖师传记等，现代作品也有反映民间风俗者。其形式一般为方形，尺寸小至一尺，大至一丈或几丈见方。瓷器装饰手法之一。其工艺是以毛笔蘸调和好的金粉，在烧好的瓷器上描绘图案花纹，然后入炉经低温烘烧而成。描金创烧于北宋定窑，南宋人周密《志雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱。”用大蒜汁调和金粉是利用其天然的粘性。明清的景德镇御窑厂亦常用描金装饰颜色釉瓷器，如著名的宣德鲜红釉描金器、弘治黄釉描金器、乾隆窑变釉描金器等。

是书画装潢中对书法或绘画作品原件的称呼。又名“接引印”。即左手下垂，伸五指，掌心向外。

又称全跏坐，正跏坐，是各种佛像中最常见的一种坐法。结砌趺坐的姿式是以左右两脚的脚背置于左右两股上，足心朝天。佛教认为这种坐法最安稳，不容易疲劳，且身端心正。相传释迎牟尼在菩提树下进入禅思，修悟正道，采用的就是这种坐姿。又作夹侍、挟侍、胁立。指侍立于本尊两侧的侍圣。胁侍常见的有菩萨、罗汉、弟子等。

一种中国古代传统图案。在古建筑彩画中多见，常绘于小找头、盒子、柱头、天花、短小木构件的方心等部位。常见的升龙的造型特点是，龙头在上，尾在下，头为侧面，朝向宝珠，四肢两上两下、两左两右，其中一只爪抓住或者抓向宝珠。凡皇帝亲自裁定的事项为钦定。
七珍也称七宝，即金轮宝、神珠宝、玉女宝、主藏臣宝、白象宝、绀马宝、将军宝。原为古印度神话中转轮王福力所生之宝，后为佛教沿袭，成为佛前供器。

佛前供器，藏文称之为“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠八件组成。每件供器含义不同：轮代表佛说大法圆转，万劫不息；螺代表菩萨果妙音吉祥；伞代表张弛自如，曲覆众生；盖代表遍覆三千，净一切乐；花代表出五浊世无所染；罐代表福智圆满，具完无漏；鱼代表坚固活泼，能解坏劫；肠代表回环贯彻，一切通明。因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。