犀角镂雕双螭耳兽面纹杯，清乾隆，高6.3厘米，口径14.1厘米－8.5厘米，足径3.9厘米－3.4厘米。此杯敞口，敛腹，高圈足，足沿外撇，底微内凹。杯口近椭圆形，一端略翘起，为流；另一端弧度较小，为尾部，线条变化精微。外壁口沿处浅浮雕变体覆莲瓣纹一周，叶缘及叶脉双钩而成。杯身纹饰以变体兽面纹为主，共两组，分别饰于体两侧，其边线均为凸起的阳纹，极为细腻。杯身以浅阳线回纹为地子，构成地子、兽面和轮廓的三层花纹。每组兽面的中线处又饰一条垂直的几何纹带，这是从青铜工艺中扉棱的装饰演化而来。杯鋬由镂雕双螭组成，一大一小，大者探首衔杯沿，小者攀爬于杯身，雕刻得圆润生动，与浅淡的图案化主体纹饰构成鲜明的对比。此杯纹饰在模仿商周青铜器装饰的同时又不拘泥于古人，而是充分考虑到犀角材质的特点及当时宫廷的审美趣味，是清代仿古犀角雕刻中比较典型的作品。又名“奴角”，是生长在犀牛鼻额上的角，为一种含有碳磷酸钙、氨酸等化学成份，具有清热、解毒、定惊等医药效能之珍贵药材。中国古代常用作装饰品，宋以后多以之制犀角杯。

1.雕塑的表现手法之一，即在浮雕的基础上，为了生动地表现物象，局部圆雕，使其脱离背景，形成镂空。

2.瓷器装饰技法之一，也称“镂花”、“镂空”或“透雕”。将装饰花纹雕空，形成内外通透的图案。此技法出现在新石器时代陶器上，后在瓷器纹饰上广泛使用。兽面是古代人们想象中的怪兽的面部，将其刻画在器物上所形成的纹饰称兽面纹。宋代的学者把兽面纹称为饕餮纹。在平面上雕出凸起的纹饰或物象的一种雕塑。按凸起高度的不同，可分为高浮雕、深浮雕、浅浮雕等，也有几种雕刻技法结合使用的形式，多见于高精繁杂的雕刻作品。

莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行，瓷器上常用莲瓣纹做装饰。隋初瓷器装饰也受此风影响。用透明的纸覆盖在样本上，以极细的笔划描摹出字的轮廓。一般用黄色油素纸，纸薄而透明，可清晰地映出底本字迹的笔道轮廓。这种将字摹出笔道轮廓的方法称双钩。

家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。所谓地子是指青铜器长期埋藏地下，受多种腐蚀因素影响，在器物表面生成的一层不同色泽的致密的腐蚀光膜，是鉴别古代青铜器的重要标志之一。常见地子有黑漆古、绿漆古、鸡骨白、反铜地、水银浸地等。

青铜器上的几何纹饰是一些点、线、圈、角的集合。几何纹的渊源可以追溯到新石器时代的陶器纹饰。几何纹亦是青铜器上最早出现的纹饰形式，在春秋战国之际用作主体纹饰已屡见不鲜。青铜器上常见的一种装饰，一般为凸出的条状，将器物上连续的图案分割开来，后纯用于器物的装饰。