《渔乐图》又称《溪山渔艇图》，是明代画家吴伟创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

《渔乐图》描绘的是渔舟停泊、薄雾环绕的港湾。画面清新悠远，构图朴实自然。近景描绘高树坡石，老树枝干横斜江上，水边停泊着几艘渔船，渔民或备炊、或闲谈，一派渔家之乐；远景山峦连绵起伏，云气迷蒙，水天相接；曲折的河岸形成了“S”形构图，使得远、中、近三景虚实相生，层次感丰富。画面视野开阔，境界超然，生动地再现了江南的秀丽景色和渔家之乐。 [1] 

画作内容

画中描绘的是远山近水之中渔船如梭，渔夫劳作与休息时的情景。该图可分为远景、中景、近景三部分。近景右侧一片乱石岸滩，山石嶙峋，几棵古树盘根错节生长在土坡上，树根粗壮暴露，枝干虬劲。几只渔船泊在岸边，渔夫正坐在船尾休息。远些的那只船上的渔夫正端坐着比手画脚地同另一只船的主人谈天。另有一位渔夫也正向这边张望。河对岸边一位渔夫正躬背站在船尾拉着水中的网。中景左侧水面上渔舟游弋不断，渔人们劳作繁忙。右侧层峦叠起，水雾弥漫。远景左侧一抹峰峦迷蒙于云雾中，一片水面中有几只渔船似柳叶般在水中飘荡。 [2] 

本幅左上角自识“小仙”，钤印“江夏吴伟”，无年款 [3]  。

创作背景

渔乐图是吴伟经常描绘的题材，他浪迹江湖为职业画家时，“独乐与山人野夫厚”，熟悉下层人民，所绘渔乐、栖憩、耕读等内容，亦多取自现实生活，形象质朴，环境真实，境界自然，极少文人隐逸画中的理想化色彩，此图即为一例 [3]  。

据画史记载，吴伟少年时代生活孤苦，曾收养于常熟钱昕家，后流落金陵。成名后曾两度奉召去北京，但在京住了二年，终于又称病南返，居于秦淮河畔。 作者描画“渔乐图”题材这类放舟江湖的生活是寄寓了对当时黑暗统治的不满情绪。 [4] 

艺术鉴赏

主题

这幅《渔乐图》描绘的是湖山相接、渔舟停泊的港湾景象，表现出作者对安居乐业的恬静生活的向往。 [5] 

构图

《渔乐图》画面构图朴实自然，近景描绘高树坡石，老树的枝干横斜江上，水边停泊着几艘渔船，渔民有的在备炊，有的在闲谈。中远景山峦叠起，连绵起伏向远方延伸，云气迷蒙，水天相接。江中的渔艇上，有的渔民在下网，有的在收船。渔民身着粗衣短衫，满面风霜，形象淳朴，具有浓郁的生活气息。山脚与水边沙碛，以及曲折的河岸造成了画面的纵深感。左边一角露出土坡、丛树、垂柳，显得自然惬意。画中“S”形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，富有层次感：右面山势雄峻浑厚，左面江面辽阔深远，渔艇出没其间，意境开阔，气势宏伟，和舟子、渔父闲逸高蹈的情趣相融合。 [5] 

画法

在画法上，《渔乐图》用笔简练劲健，山石、树木及渔舟多以侧锋勾勒，线条转折多变，充满了动势。作者运笔迅疾威猛，横涂竖抹，如一气呵成，洋溢着撼人的气势。图中用墨明洁、轻快，有机地构成了水墨淋漓的生动画面，显得真切自然。 [4] 

名家点评

南京艺术学院教授周积寅：画法从南宋院体马远、夏圭一路变化而来，山石作斧劈皴，连皴带染，笔墨奔放，纵横挥洒。但比之马、夏的刚硬静穆，略显柔软骚动。同时变“一角半边”为全景式的构图，重峦叠峰，江天空旷，一望无尽，表现出山川雄伟壮阔的气势，体现了画家创造性对待传统的态度。 [6] 

重要展览

2008年7月，“故宫博物院中国美术馆藏品联展”在中国美术馆开展，《渔乐图》在其中展出。 [7] 

作者简介

吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上” （明·何乔远《名山藏》），继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。 [8]