《桃竹锦鸡图》是元代画家王渊创作的一幅纸本墨笔花鸟画，现藏于北京故宫博物院。

《桃竹锦鸡图》绘临水坡石，竹桃相生，两只锦鸡栖止石上。画面笔墨活脱，趋向写意，具有元朝花鸟画的新风格。以笔为骨，以墨为肉，笔墨相生，互为表里，更多地运用了渲染斡刷等笔法和浓淡干湿的墨法，在宋画的基础上又前进了一步。 [1] 

画作内容

《桃竹锦鸡图》中湖边栖息着两只锦鸡，雄锦鸡在山石上梳理羽毛，雌锦鸡则藏于石间。石旁桃花盛开，碧竹相映，有山雀昂首翘尾栖于桃枝上，一派春意盎然之景色。

《桃竹锦鸡图》画幅左下角有作者自题：“至正己丑，王若水为惠明作山桃锦雉图。”钤有朱文“澹轩”、白文“王若水”二印。 [2] 

创作背景

锦鸡一名雉，西汉初年，为避汉高祖刘邦之后吕雉名讳，遂称雉为“锦鸡”。锦鸡形状和习性与鸡相类，古人认为鸡有文、武、仁、勇、信五德，往往拿鸡来比拟有德性的仁人君子，又因锦鸡生有斑烂的羽毛和漂亮的长尾，因此，常常取之入画。锦鸡就成了中国花鸟画的传统题材之一，如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》、王渊的《桃竹锦鸡图》等。 [3]  《桃竹锦鸡图》作于至正九年（1349）。 [4] 

艺术鉴赏

形象

《

《桃竹锦鸡图》是王渊纯用水墨表现的一幅花鸟画，是他绘画风格成熟以后的作品。作品采用传统的右开式近景构图，描绘的主角是一对有着漂亮羽毛的锦雉。因为雄性禽鸟体格硕大，羽毛丰美，所以王渊将雄鸟作为画中的主体，雌鸟作它的陪衬和呼应。锦雉最引人注目的地方在它漂亮的长尾上，长长的尾巴使它的身形舒展而修长。中国古人认为鸡有文、武、仁、勇、信五德，常常将它比拟为仁人君子，王渊以它入画，也是当时的画家喜欢在植物、动物身上寄托自身理想的习惯的体现。作为配景，作者选用了桃花与墨竹，小鸟停于竹枝，令全景呈内敛的趋势。 [5] 

技法

《桃竹锦鸡图》中锦鸡的羽毛勾染点描并用，湖石连勾带皴，再以淡墨渍染，而桃花、桃叶却用没骨法。全图笔法工致、文雅，气韵苍古。此图将工整双勾的线条和细腻的水墨渲染合为一体，形成兼工带写的绘画技巧，以墨代色，反映了文人画重墨轻色的审美观。画家以水墨皴擦、晕染、粗细笔并用，行笔稳健而不乏洒脱，水墨层次变化丰富，颇有透明感，全图不着一色已俱见典雅端正，画意蕴藉清润、幽静深秀，具有元朝花鸟画的新风格：以笔为骨，以墨为肉，笔墨相生，互为表里，更多地运用了渲染、干刷等笔法和浓淡、干湿的墨法，这无疑是在宋画的基础上又发展了一步。 [2] 

作品评价

中国艺术研究院美术研究员郎绍君：从某种意义上说，它也是一幅高级的古代“素描”，把对象的形、质、量、远近空间都刻画无遗。但它好在并不象现代的素描，因为它有着传统绘画的笔墨韵味，有干、湿、浓、淡的笔法墨法所造成的儒雅秀润的格调。 [6] 

北京故宫博物院研究员杨臣彬：此图采用传统的右开式近景构图，章法严谨，开合有度，重点突出。意境深远，笔法沉稳凝炼，而又疏秀隽逸。虽全以水墨画成，但浓淡干湿变化极为丰富，阴阳向背，远近层次分明，格调也极为清雅，达到了“无彩似有彩”、“墨写桃花似艳妆”的艺术效果。 [3] 

作者简介

王渊（公元13世纪—14世纪中叶），元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘（今浙江杭州）人。工于花鸟、人物、山水。天历年间曾与唐棣在南京龙翔寺曾画过壁画，尤精于花鸟，堪称元代花鸟画巨擘