《芦雁图》轴，清，边寿民绘，纸本，设色，纵103.7厘米，横48.2厘米。图绘沙渚芦苇，水草点点，两只芦雁一俯一仰，悠然闲憩其间。全图运笔自由舒放，芦苇枯笔墨色写成，苍劲爽利；芦花秃笔点染，蓬松自然；芦雁形体，则以泼墨法挥写，仅在喙间及足部略施赭黄，既丰富了色彩的变化，又与芦雁主体所用的浓淡有致的墨色达到了和谐的统一。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民独特的创造。自题：“淮阴边寿民”。钤“颐公”（白文方印），“寿民”（白文方印）。鉴藏印：“曾来顾氏家藏过越亭”（朱文圆印）。边寿民(1684—1752年)，原名维祺，字寿民，后以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士等，山阳（今江苏省淮安县）人。出身贫寒，终生不仕。工诗词书画，善画花鸟、蔬果和山水,尤以画泼墨芦雁而驰名江淮，有“边芦雁”之称。因常往来于扬州，曾被列为“扬州八怪”之一。中国画水墨技法之一种，相传唐代王墨（又名王默、王冶）始用，唐朱景玄《唐朝名画录》记：“王墨者，不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨。……凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山、为石、为云、为水，应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。”后世不断发展，使水墨泼在纸绢上，依仗豪放笔势的渲染和水墨的自然晕渗，能塑造出仿佛自然天成的形象，“泼墨法”遂见成熟。