《珊瑚帖》又名《珊瑚笔架图》，是北宋书法家米芾晚年创作的纸本行书书法作品，现收藏于北京故宫博物院 [1]  ，被原中华人民共和国文化部认定为国家一级文物 [2]  。

该作内容是作者向别人夸耀自己的收藏，并随笔画出一枝珊瑚，画之不足，又为珊瑚笔架题诗一首。从书法角度而言，《珊瑚帖》笔势放纵，使转灵活，字形参差，布局随意，却丝毫不失传统法度，真正达到了“无意于佳乃佳”，“从心所欲而不逾矩”的神品境界，是作者豪迈精神与深湛功力的自然组合，具有艺术魅力 [2]  

释文：收张僧繇天王，上有薛稷题。阎二物，乐老处元直取得。又收景温《问礼图》，亦六朝画。珊瑚一枝。三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花 [1]  。

此帖内容是作者向别人夸耀自己的收藏，具体可分为三部分：第一部分，略记自己新收到的三件藏品：第一件是收张僧繇《天王》，上有薛稷题，阎二物，乐老处元直取得。第二件是又收景温《问礼图》，亦六朝画。第三件是珊瑚一枝。第二部分，随笔画出那枝珊瑚，原来是一座“三叉戟”形状的珊瑚笔架。米芾还在笔架的底座旁添注“金座”二字。第三部分，画之不足，又为珊瑚笔架题诗一首：“三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花 [2]  。

钤有“文言三昧”、“俨斋秘玩”、“仪周鉴赏”、“诒晋斋”、“南韵斋印”、“睫庵鉴赏”、“行有恒堂审定真迹”等鉴藏印 [3]  。

创作背景

《珊瑚帖》是米芾晚年的作品之一，是为了向别人夸耀自己的收藏所作，他在此帖上开列了已经收获的一批古书画卷轴和古玩藏品，而且，因为其中提到一枝珊瑚，便画了一枝绝妙的三叉珊瑚插在金属座架上 [4]  。

关于此帖创作的具体年代，至今说法不一，主要有元祐三年（1088）以后和建中靖国元年（1101）两种意见。而据杂志《文献》2014年第4期刊登内容显示：从米芾任礼部郎官这一线索，结合米芾晚期其他作品，可考知《珊瑚帖》的创作年代应当在大观元年（1107） [5]  。

艺术鉴赏

较米芾中年之前作品，该作字态更为奇异超迈，随意而书，气韵自然，神采更趋飞扬，形式感也更具意趣。米芾用笔豪放稳健，结字宽绰疏朗。其书体潇洒奔放，又合于法度 [6]  。

在作品中“张僧”二字、“上有薛稷题”中的“题”字、“又收”中的“收”字，“珊瑚一枝”中的“枝”字等，都将倾斜的体势体现的淋漓尽致。米芾通过书体的姿态骨梗描写，表现其精神、气概、力度。在上述几字中，在用笔上，通过线条的变化多端，浓淡粗细错落，在字的结体上，通过字形崎侧却又相互关联，增强了笔画的力度感 [7]  。

章法布局

整幅作品分为左右两部分，中间一枝珊瑚笔架隔开。在直观上来看，右部的字体较之左部略大，字形大小差距明显，墨色浓淡鲜明，用笔畅快淋漓灵动多变，尽显作者深厚功底。米芾书写时尽兴而为，随心所欲，在此作品右部分，共五列零二字，行距不同字距多变，第一列中“张”、“繇”二字重而沉稳，后续几字就淡而灵巧；第二列随着书写的进行，墨色逐渐变淡，在字形的变化中于整体上达到“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”；第三列字形又相对调整变小但墨色加重用笔劲利有弹性，及至第四列与第二列有许多共同之处，用墨淡而不枯，结字险峻灵动；最值得称道的是第五列最后二字，“珊瑚”二字，大而重，字形兀然变大，浓墨重彩耀眼至极，当可视为作品点睛之笔，令人印象深刻流连忘返；最后二字，“一”字最高，字形奇异，似儿童涂鸦，天真童趣自然，这也恰是米芾的性格特征表现，纯任自然。整个右半部分，“粗重点”与“虚弱点”此起彼伏，错落悠然。反观作品左半部分，字形整体相对右部较小行距字距紧凑，穿插参差有致，但正因为右部的风采太过夺目，因此左部却显的平淡了些，不如右部的作品艺术价值更高些 [7]  。

绘画

该作提到珊瑚，特意加大了字号，写得异常醒目，可见作者对此物的重视程度。米芾还在笔架的底座旁添注“金座”二字。可以想见，鲜艳欲滴的红珊瑚插在明亮耀眼的金座上，色彩搭配是多么富丽堂皇。再加上作者的“自谦”手法，更加突出了珊瑚笔架的高贵 [2]  。

在书作中图文并茂在当时极为少见，这不得不说米芾的艺术独创性和创作随意性，或许可以把此行为与他的性格紧密联系。珊瑚笔架用笔笔意盎然，书意淋漓。用笔由上至下，露锋缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋，寥寥几笔已将大形构建。线条波动而硬挺，中柱顶尖露锋略有补笔，给人圆润坚实之感；左侧顿笔起笔，右侧顶尖挑笔出锋并未收回，生动自然。下边底座潇洒自如，用笔随心所欲，几笔之下笔架形状已成功勾画，细观这几笔，轻重缓急变化自然，挑顿飞白肆意飘洒，裹笔涩笔变化自如，使转纵横尽兴而为，充分体现了书家在书法上的造诣 [7]  。

名家点

元代名臣、学者、诗人虞集：神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自然整也 [8]  。

清代文人吴升《大观录》卷六：黄笺本，色光滑，高九寸，阔一尺五寸。前绘珊瑚一茎，有枝节两三枝。书体瘦硬入神，颇与刻本合。

近代文物收藏家裴景福《壮陶阁书画录》：墨彩熠熠灼目，中画墨笔珊瑚一枝，旁书“金坐”二字，奇绝 [9]  。

研究价值

《珊瑚帖》中的珊瑚插图遂作为米芾的唯一传世画迹，独存人间。中国美术史家研究北宋文人画起源者，无不论及于此，意义之重。此外，此帖对于研究中国艺术品收藏历史的重要文献价值，也是不言而喻的。其人、其物、其书、其画，四位一体，《珊瑚帖》承载了太多的文化信息 [2]  。

历史传承

《珊瑚帖》流传有绪，曾经南宋内府，元代郭天锡、季宗元、施光远、肖季馨，清代梁清标、王鸿绪、安岐、裴伯谦等递藏，后归张伯驹。1956年，张伯驹将该作捐献给文化部文物局。现收藏于北京故宫博物院。

关于《珊瑚帖》的记述，在《墨缘汇观》《平生壮观》《云烟过眼录》《大观录》《壮陶阁书画录》等书中均有著录 [6]  。

作者简介

米芾（1051—1107），中国北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州（今江苏镇江）。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏试、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》《蜀素帖》《苕溪诗帖》《拜中岳命帖》《虹县诗卷》《草书九帖》《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚 [10]