本幅款题“廣陵禹之鼎敬寫”。钤“慎齋禹之鼎印”、“广陵囗囗”。

此图是禹之鼎在京城官任鸿胪寺序班、供奉畅春园时为王原祁所画的肖像。画中描绘王原祁于庭院内品茗赏菊的情景，以表现其文人雅趣。画中王氏方面浓须，身材微胖，约50岁年纪，手持茶杯，端坐于榻几上，欣赏着面前的丛菊，目光十分专注，举止稳重大方，体现了不同于一般文人的雍容高贵的气度。画中陈设造型简洁，设色典雅的桌榻、摆放整齐的书册、画卷，精心栽培的盆菊等景物，进而点明了人物的爱好和雅兴。画家刻意地突出了主人公和艺菊的主题，并使画面留下了一定的空白，给人以想象的余地。此外，人物的细节刻画也加强了画面的感染力，王原祁凝神遐想，书童谨慎地轻声对语的神情，无不使人感受到静谧幽雅的气氛。在画法上，作者吸收了“波臣派”的画法，人物面部以细线勾勒，以淡墨和赭色略作皴染，人物面色真实自然。衣纹兼取李公麟的白描法、马和之的兰叶描，线条飘逸潇洒，洗练流畅，恰当地体现了人物文雅超逸的气质。图中设色富于变化，在和谐的对比、映衬中突出了主题。

此图曾经朱屺瞻收藏。王原祁（1642—1715年），字茂京，号麓台、石狮道人，江苏太仓人，王时敏之孙。清康熙九年（1670年）进士。因画艺，被召供奉内廷，深受皇室青睐，地位显赫，任书画总裁和《万寿盛典》总裁，官至户部侍郎，故称“王司农”。他擅画山水，其绘画艺术承绪家学，自幼得到祖父王时敏的刻意指导，一生倾注于笔墨施运的营求中，自称笔端有“金刚杵”,画风中年秀润，晚年苍浑。与王时敏、王鉴、王翬合称“清初四王”。王原祁做为“四王”中最年轻的一位画家，秉承家学，追摹古法，在不懈创作的同时，以同样方法再授弟子，对山水画的发展及“娄东派”的形成起到重要作用。其对绘画的影响一直延续到清中、后期“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玫）、“后四王”（王三锡、王廷之、王廷国、王鸣韶）。“四王”的绘画创作继承明末董其昌的绘画理论和实践，力图集古人之大成，被确立为正统画派。追随王原祁的画家众多，形成“娄东派”，几乎独占了当时的画坛。著有《雨窗漫笔》、《扫花庵题跋》等。

禹之鼎（1647—1716年），字尚吉，号慎斋，江都(今江苏扬州)人。清康熙二十年(1681年)官鸿胪寺序班，以画供奉入畅春园。善画人物、山水，尤精写真。初师蓝瑛，兼学宋元诸家。肖像画面貌多样，对白描法、墨骨法、江南法都有研究，所绘人物形神兼备，独具一格，一时名公小像多出其手，其肖像画在清代中期有“当代第一”之誉。鸿胪寺属官之一，从九品。明初鸿胪寺序班设16人，后维持在50人左右，明嘉靖三十六年（1557年）革8人，万历十一年（1583年）复设6人。明末肖像画家曾鲸(1568--1650年)创造的一种墨骨画法，即以淡墨勾勒人物轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，“写真如灯取影，妙得神情”。曾鲸，字波臣，追随者甚多，有谢彬、沈韶等人，形成了明末清初中国肖像画坛的“波臣派”。李公麟（1049—1106年），字伯时，号龙眠居士，舒城（今属安徽省）人。北宋著名画家。神宗熙宁中进士，官至朝奉郎。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。擅画人物、佛道像，尤精鞍马，更以白描画法独步当世，被评者推为宋画第一。

传统中国画的技法名称，指用墨线勾画物象，不施任何色彩者，名为“白描”。

马和之，生于北宋，生卒年代均未见记载，钱塘（今浙江杭州）人。主要活动于北宋末至南宋初期。南宋高宗绍兴年间（1131—1162年）中进士第，官至工部侍郎。工画山水、人物、佛像，风格独特，笔法飘逸高古，迥异于南宋院体画法，时人目为“小吴生”。在表现山水、人物时，他更多地融入了一些书法的笔趣，古朴自然，务去华藻。

有一种说法认为马和之是南宋画院画家，然而，根据目前所知资料，两宋画院画家自有其品秩，而无进士及第任官后尚充任画院画家者。此外，马和之的画风与院画的总体面貌也有相当大的差距。马和之宗法北宋李公麟而有所变化，表现人物所用线条较为短促，运笔迅疾，兰叶描已变为后世所称之“蚂蝗描”。因此，马和之不是南宋画院的宫廷画家，他以“艺精一世，命之总摄画院事”是有一定可能性的，但却并非服务于宫廷的职业画家，而应与李公麟等文人画家并列。